戰馬（War Horse）

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近年來我會自己跑去看的電影，都是具有一定議題與特性，
會有這種行為模式，可以歸納出三個簡單易懂的原因，
第一、我窮，預算考量可以說是我不常去電影院的因素；
第二、我忙，隨著年紀漸長，角色增加，我的時間越來越少了；
第三、我懶，隨著年紀漸長，怠惰病也隨著病入膏肓。
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但我還是去看了《戰馬》（War Horse），一部我受了某些震撼的電影；
最早會注意到《戰馬》，其實不是因為電影的緣故，也不是原著小說，
（講到小說順道一提，我近年來也很少看小說，原因同上）
而是一段影片，在這段影片中，深受機械技術的震撼，
弄得跟真的一樣，進一步了解作品性質後就決定去買了原著小說回來看了，
今年電影上映，找個時間看一下同名電影所拍攝出來的狀況。
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在分享可能會有點落落長的電影心得前，先上點前菜吧；
話說現在是怎麼樣？看電影的最低門檻是兩人嗎？
因為某些原因，只有我一個人去看，悲劇就這樣發生了；
「先生，這裡可以替您服務喔~」售票小姐笑容可掬的說。
「《戰馬》一張。」說著掏出錢包，看電影還是要付錢的。
「…….一張？……」售票小姐的笑容僵了一下。
「對，《戰馬》一張。」是我沒表達清楚嗎？
「一張、一張就好？」她的眼神朝我左右瞄了一下，眼神充滿疑惑。
「是的，就一張。」我終於發現問題在哪裡了。
「喔，《戰馬》一張…」這位小姐呆滯的打完發票，結了帳，
自始至終，她的狐疑以極明顯的方式呈現。
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現在一個人不能自己去看電影喔？
不過好像也只有我是一個人進去，其他人要嘛是成雙成對，
再不然就是三兩成群，只有我是了然一身，
還好我是看《戰馬》，而不是去看什麼《愛》，
不然遭受到的注目一定更明顯、更詭異。
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言歸正傳，來談點心得吧，以下是這部電影的一些基本資料，
方便了解這部作品的一些背景與拍攝條件。
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作品：戰馬
影片年份：2012 A.D
出品：夢工廠
出品國：美國
語言：英語
導演：史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）
原著：麥可．莫普格（Michael Morpurgo）
編劇：李察．寇帝斯（Richard Curtis）
演出：傑瑞米．歐文（Tom Hanks）、席琳．巴卡斯（Celine Buckens）等
製作經費：66,000,000美元
片長：146分鐘
主題戰爭：第一次世界大戰（1914~1918 A.D）
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注意：下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。
根據維基百科的說法：顯著地提供一個「掃興警示」是基本的禮貌。
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有些話要先說一下，在大部分的電影中，演員很重要，
尤其身處第一線，演員不僅是演技、外型都深受關注；
但是那是指大部分電影，《戰馬》剛好不是這部分的，
因為在這部電影中，一個不小心可能到這位角色退場後，
觀眾還不知道這位仁兄的貴姓大名，
是的，這部電影的人物，相對而言比較不重要，重要的是馬。
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不過剛好我有看過原著，所以在寫心得時，多了點著力點，
會盡可能的把他的大名寫出來，所以這篇心得，
嚴格來說不只是電影，也是原著的，還請大家多多包涵。
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首先必須說，原著的特色是以馬作為第一人稱，
運用這種特性為基礎，表現出對戰爭的質疑與對衝突的不解，
與一本繪本《爺爺的牆》（The Well）有異曲同工之妙，
都藉由這種設定迴避戰爭複雜的歷史成因與政治因素，
這其實也不失是一種探求本質的方式，掌握的好，也有很精彩的表現。
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但電影並不是以原著的方式呈現、描述，
電影不循原著的表現方式，多少造成了一定的限制與差異，
至於好不好、適不適合，這屬於見仁見智的問題，
我個人是認為一些地方與原著比較各有優劣。
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《戰馬》是以第一次世界大戰為背景的電影，
主要在描述戰爭中對生離死別的影響，
主角喬伊（Joey）與男孩亞伯特（Albert）在經歷了若干摩合相處後，
成為關係密切、近乎手足的夥伴，男孩乘著喬伊馳騁在英國的鄉間，
也驅使喬伊翻過一塊塊荒蕪的土地，讓土地成為可耕種的沃土。
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然而歐戰的爆發改變了一切，即使是鄉村也感受到戰爭對各樣物資的需求，
亞伯特的父親泰德在經濟的壓力下被迫把喬伊賣給軍方，
由尼寇斯上尉耗盡手邊的錢買下喬伊，也開始了喬伊變成戰馬的歷程，
而亞伯特在悲痛之餘，許下了相會的承諾。
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如果只是平鋪直述的探討劇情，對我來說實非必要，
但是《戰馬》之所以讓史蒂芬．史匹柏一看便下了拍攝的決定，
實有其內涵與價值，除了凸顯時代的變遷與戰爭的衝擊外，
《戰馬》運用精緻的手法，呈現了作者對戰爭的看法與挑戰。
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戰爭型態
《戰馬》的時空選擇，本身就是個很耐人尋味的問題，
十九世紀工業革命（Industrial Revolution）後，人類社會產生劇烈變化，
戰爭亦受到明顯衝擊，故在此之後的兵器時代稱之為機械能時代，
諸如火車、鐵甲戰艦等武器成為戰場的主角，打擊力與機動力大幅提升。
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然而這類藉由機械力量推動的武器，在一些特殊地形與機動作戰上仍力有未逮，
因此在第一次世界大戰時，馬匹仍有作戰價值，
騎兵仍是軍隊中擁有優良傳統的兵種，騎術也是軍人必修的戰技；
不過時代的變革已經來臨，在原著中透過尼寇斯上尉的口娓娓道來，
這個以重金買下喬伊的軍官，意識到戰爭的醜惡、可怕與不可輕忽，
之外還注意到新興軍事科技如機關槍、滑膛砲的威力，
拿著劍作戰的騎兵雖擁有靈活的機動力可以發動奇襲，
但是在槍砲前與襁褓中的嬰孩毫無差別，遺憾的是尼寇斯即陣亡在機關槍的掃射下。
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另一方面，藉由喬伊的角度，《戰馬》巧妙的讓視角穿梭於交戰雙方，
從英軍到德軍，喬伊與另一匹戰馬托普松扮演著後勤的角色，
從運送傷患的醫療部隊，到拖拉重砲的射擊部隊，
甚至在索姆（Battle of Somme）與Mark I，世界第一台投入實戰的坦克相會，
透過喬伊的視角，不只交織於敵我雙方之間，
更走過第一次世界大戰惡名昭彰的壕溝、鐵絲網，
雖然比例上不算多，但也簡介了歐戰的基本形態。
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不過這部電影雖然是保護級的，但其實在一些戰爭畫面處理的很隱晦，
比如說尼寇斯上尉陣亡時，畫面只有機關槍狂掃，然後馬匹上就沒人了；
另一個例子是壕溝戰的表現，這個雙方合計在四個月內死傷百萬的戰役中，
我個人認為電影的表現算是含蓄了。
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戰爭本質
《戰馬》藉由喬伊的角度，不無諷刺的思考人類為何要戰爭，
在原著中，亞伯特與帶疑惑的自言自語：
「我不清楚為什麼要打仗，好像是有個老公爵在哪裡被誰殺了，
這樣就要牽連所有的人，我實在想不通….」（參原著）
真是讓人啞口的一針見血，詳參塞拉耶佛事件（Sarajevo Incident）。
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此外也凸顯經歷過戰爭與未經歷戰爭的差別，
亞伯特一想到戰爭，即認為參戰是一種極為榮耀可誇的事，
可是上過戰場的父親泰德則不這麼想，泰德終其一生沒有提過戰爭點滴，
對泰德來說，那並不是可誇耀的事，即使凱旋而歸，
戰爭對於一切的奪取與傷害的烙印，足以讓泰德緘默，
爾後更藉由喬伊的經歷詮釋了這一切。
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人性探討
我想這是這部電影最發人省思的，
除了喬伊與亞伯特之間的羈絆外，
電影中亦穿插許多讓人感觸良多的互動。
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其中之一就是喬伊到了德軍後，
一對兄弟對於戰爭、軍旅生涯認知的差異，
而這差異也造成了彼此不同的選擇，
作弟弟的對衝鋒陷陣心生嚮往，
而為兄的深知戰場有去無回，也因此下定決心，
硬把兄弟帶出隊伍中，當一對逃兵；
雖然後來還是被抓到處決，卻也反映出人們對戰爭的想法。
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會想逃避戰爭的不只是德國大兵，同樣在英國陣地，
當亞伯特從軍，正要爬出壕溝作戰時，
有一個同鄉鄰兵所被賦予的任務不是殺敵，
而是格斃一切退卻者，劇情中這位仁兄受不了這種壓力，
最後爬出戰壕前往殺敵，寧可死於敵人之手，
最後死在毒氣攻擊下，這個任務的賦予，
反映出雙方士兵逃避戰爭的想法。
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《戰馬》的另一個主題，是探究何謂真正的勇氣，
當艾蜜莉（Emilie）* 質疑她爺爺是懦夫時，
這位老人家以信鴿為喻，說明有時候勇氣，
不是殺了多少敵人、戰死沙場，
有時候勇氣，是穿越過戰場活下來、回到家，
而這也成為喬伊經歷的寫照。
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而個人認為這部電影最為高潮的，
就視覺效果而言是喬伊像一台戰車一樣突破陣地，
拖著障礙物狂奔，視覺效果深具震撼力，不過只有一兩分鐘，
可憐的喬伊就被綑在鐵絲網中了。
但這也引發實質意義、最有價值的高峰，
交戰雙方為了拯救喬伊，分別離開壕溝、走到陣地中，
雖然英德各只有一人，卻是極為特別的畫面，
原來彼此之間的差異，並沒有尖銳到必須刀劍相向，
仍有一起相處、共事的可能，哪怕只有片刻之間；
劇情後來還是幽了這兩位仁兄一默，
當兩人處理完鐵絲網後，要決定喬伊歸屬時，
其中一個選項是拳擊，顯然兩人馬上意識到這選擇背後的意義，
而改以擲銅板決定，但這一剎那已經表現出戰爭的本質之一，
也就是利益衝突，這一段在彼此互道再見後結束，（或許是永別）
再過不多時，彼此又要兵戎相見，然而這段短暫的交會卻彌足可貴。
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* 註：這個要說明一下，有人說這部電影中，
大部分都是男人與畜牲，只有這小女孩是亮點，
個人不予置評，只是覺得這說法很有趣。
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原著比較
由於看過電影與原著，有若干差異可以最後討論，
老實說若真要我評價，我對於原著的評價是較高的，
原著有較深刻的刻畫，讓人更有所感。
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瘋子老腓
這個角色在電影中有出現，但是相對於原著而言，
卻沒有那麼大的張力與深刻，我必須說，
在整部作品中，瘋子老腓是最感動我的角色；
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當喬伊與托普松在德軍服役時，有個照顧牠們的老兵，
這個大兵腓特烈有個外號叫「瘋子老腓」，
因為他總自顧自的喃喃自語，並對只有自己知道的笑話傻笑，
而瘋子老腓，也總做著沒有人要做的苦差事；
可是隨著腓特烈對喬伊與托普松的照顧，也將牠們倆作為傾訴的對象，
漸漸可以發現這個人物的內涵，不僅是傻呼呼的老瘋子，
而是一個溫和善良的人，但被逼上了戰場，
而他之所以總是傻笑，是因為在戰場，如果不試著笑，就會哭泣，
令人聞之鼻酸，這就是戰爭。
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托普松
腓特烈最後沒有回到家鄉當他的肉販，
腓特烈死在托普松的屍體旁，算是完成了他的一個願望；
托普松若以篇幅而言，可以說是這部作品中僅次於喬伊的，
同為戰馬的托普松不僅較喬伊挺拔老練，也堪稱是讓喬伊變成戰馬的關鍵，
且是喬伊在戰場中關係最密切的精神支柱，陪伴喬伊在英德兩軍服役，
一起度過與艾蜜莉的時光，一起熬過最艱難的歲月，
然而在電影的呈現中，托普松的個性與相對而言也比較不是那麼明顯。
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泰德
上述多是電影不如原著之處，
不過電影也有一些表現較之原著佳，
比如亞伯特的父親泰德的便是很好的例子；
在原著中泰德只是個經常醉醺醺的漢子，
但是電影中不但把泰德定位成從戰場上歸來的戰士，
而勳章與軍旗則是這位老兵的記錄；
一方面也藉軍旗的方式呼應喬伊在戰爭方面的經歷，
表現出與原著不同的結局。
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個人評價
綜合而論，我覺得電影《戰馬》相較於個人期待而言，
是有點落差的，不過那可能是我看過原著的緣故，
若要我說什麼想法的話，我反而認為原著是較值得推薦的，
由於原著的讀者定位是青少年，所以不會很艱澀難讀，
而在淺顯之中，又有耐人尋味、發人省思的空間。
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